Bachelor in Arts Management

L’IESA arts&culture (Institut d'Etudes Supérieures des Arts) est un établissement d’enseignement supérieur privé reconnu par le Ministère de la Culture et de la Communication. Il forme des étudiants et des professionnels aux métiers du marché de l’art et de la culture.

L’ensemble des formations sont dispensées par plus de 200 intervenants professionnels pour développer une parfaite culture générale, un sens critique, des compétences techniques et préparer les futurs professionnels à l’excellence et aux évolutions du marché.

Idéalement située au cœur du 11ème arrondissement, l’IESA arts&culture propose à ses étudiants un espace unique dédié à la formation, à la recherche, à la production et la diffusion d’évènements culturels, aux échanges, à l’ouverture internationale et à l’accompagnement de jeunes startups.

Depuis sa création, l’école axe sa pédagogie sur le mode projet afin de faire entrer ses étudiants dans une dynamique créative et concrète qui leur permet d’intégrer le monde professionnel avec de réelles compétences ou de mener leurs propres projets. Le parcours de professionnalisation suivi par les étudiants est ainsi tout aussi important que l’indispensable parcours académique.

L’IESA arts&culture a pour ambition de former des professionnels possédant à la sortie de l’école une bonne culture générale, des connaissances spécialisées et des compétences acquises.

Le Bachelor en question forme les futurs managers du secteur de l'art, qui est en constante évolution. Cette formation, qui allie théorie (approches globales des différents arts) et pratique (mise en situation professionnelle), prépare les étudiants à relever les défis du marché de l'art à l'échelle internationale et à s'adapter aux transformations numériques en cours. Elle inclut une histoire générale des arts visuels, qui aborde les échanges artistiques entre pays et continents, les relations interculturelles et l'impact du colonialisme sur la production et la réception de l'art. Les étudiants acquièrent des connaissances et des compétences professionnelles en matière de gestion des arts grâce à un programme qui intègre le droit appliqué aux métiers de l'art, la vente et l'exposition en galerie ou aux enchères, le marketing, ainsi que la numérisation du secteur, qui sont des outils essentiels pour les marchés de l'art actuels.

Évaluer les œuvres d'art en prenant en compte leur contexte historique et leur provenance, et rédiger des descriptions détaillées de ces œuvres. Promouvoir, communiquer et vendre les œuvres d'art, ainsi que concevoir et organiser des expositions tout en assurant la logistique et la protection des œuvres. Coordonner et réaliser les ventes tout en garantissant leur sécurité juridique.

1. La professionnalisation de l’étudiant par :
2. la réalisation de projets réels de groupe permettant d’appliquer sur le terrain les compétences acquises durant les cours
3. un parcours de professionnalisation permettant la découverte du secteur, ce qui permet aux étudiants d’acquérir des compétences complémentaires en situation professionnelle (stages, projets grandeur réelle) et de créer un réseau professionnel
4. l’enseignement dispensé à 90 % par des professionnels en exercice, y compris dans le secteur de la digitalisation, ce qui permet une transmission des savoirs dans leurs contextes d’utilisation professionnelle
5. constitution d’un CV performant et d’un réseau professionnel
6. Acquisition de compétences dans le domaine de la transformation numérique du marché de l’art :
7. élaborer des modèles de commercialisation et l’esprit d’entreprise ; innover et développer des stratégies digitales de vente
8. élaborer des stratégies de communication digitale en direction de publics ciblés et de collectionneurs
9. concevoir des expositions virtuelles et des outils de médiation pour les promouvoir
10. Construction d’une approche globale de la gestion des arts :
11. cours dispensés par les quatre départements internationaux du Centre de recherche appliquée en cultures contemporaines avec un accent sur l’histoire mondiale de l’art (global art history)
12. des voyages d’études ou visites complémentaires,
13. un dialogue interculturel grâce à la présence de plus de 25% d’étudiants étrangers au sein de l’école, provenant de plus de 30 pays

Semestre 1

• Histoire de l’art globale : de l’époque Médiévale à la Renaissance
• Histoire des arts décoratifs : de l’époque Médiévale à la Renaissance
• Histoire et culture européennes
• Iconographie
• Langue française
• Introduction au monde de l’art contemporain
• Économie et structure du marché de l’art
• Atelier Metavers
• Méthodologie d'un projet d'exposition
• Voyage d'étude à Florence

Semestre 2

• Histoire de l’art et visites : Art de la Renaissance à 1800
• Introduction au monde de l'art contemporain : visites de galeries, d'institutions et d'ateliers d'art
• Atelier d'écriture
• Critique d’art
• Langue française
• Méthodologie de l'histoire de l'art
• Introduction aux principes du marketing
• Ventes aux enchères
• Introduction au droit de la propriété intellectuelle
• Histoire sociologique de la Renaissance
• Atelier Metavers
• Projet d’exposition

assistant/vendeur/chargé de clientèle en galerie ou magasin d’antiquitéassistant/collaborateur d’expertassistant/clerc de commissaire-priseurjunior spécialiste/expert/chargé/assistant de département en maison de vente ou cabinet d’expertisecollaborateur de Sociétés de ventes volontaireschargé de clientèle pour une foire ou un salon d’art ; régisseur d’œuvres d’artcatalogueur responsable de baseassistant d’assureur spécialisé œuvres d’art/gestionnaire rédacteurchargé de communication / communication éditoriale spécialisé en marché de l’art.